Scegliere la tonalità giusta è una questione di momenti: ogni gamma // ogni scala ha il proprio carattere, un impatto emotivo unico e speciale.

Una pasta calda e accesa > una tonalità maggiore.
Tinte fredde e invernali > armoniche minori.

La tonalità giusta sa esaltare i contrasti e i tratti del viso, il timbro della voce e il fondersi degli strumenti.
Ne esiste sempre e solo una perfetta e bisogna scovarla.

Una nota ne chiama un’altra e un’altra ancora così come uno sguardo talvolta chiede soltanto di essere virato al bianco e nero.

Ascolto e sovraincido // Guardo e sovrappongo.

I suoni ruvidi sono decisi ma a volte ho bisogno di morbidezza, per non rovinare il motivo; cerco di sottolinearlo con le assenze e le ripetizioni, con un canone opposto o un delicato sostegno.
Un livello sopra un altro l’immagine si arricchisce, ma a volte confonde il soggetto e bisogna stare attenti.
Devo seguire l’istinto perché io stesso non so mai dove voglio arrivare.

Qualche volta riesco a ottenere ciò che senza saperlo volevo, subito, al primo colpo.
Altre volte devo insistere ore e giorni per poter abbandonare un pezzo di me sulla tastiera o su una foto.

Ma più spesso, mi è semplicemente impossibile farlo.

The reason I do photographs is to help people understand my music, so it's very important that I am the same, emotionally, in the photographs as in the music.
Most people's eyes are much better developed than their ears. If they see a certain emotion in the photograph, then they'll understand the music. // Bjork 2001